fortyck

18 kwietnia 2022 Forteczne klimaty (642)

Dzisiaj (17.04) urodziny obchodzi Jan Borysewicz. Tytan pracy, wybitny instrumentalista. Bez niego nie byłoby historii Lady Pank. Jan, graj nam lat Żródło: https://www.facebook.com/LadyPank

Franc znowu coś znalazł! Tym razem w Lechii! Wiec Śladami Lechii" 23-24 kwietnia w Sieradzu - Dr Franc Zapraszamy bardzo serdecznie na najbliższe wydarzenie w Sieradzu! https://drfranc.com/produkt/wiec-slad... Jest to spotkanie, które ma na celu przybliżyć pochodzenie, sławę i mądrość naszych przodków, Lechitów Ariów. Na spotkaniu poruszymy takie tematy jak: Etos Szlachty – za pomocą szyfru, który posłużył do zbudowania naszego języka, nasi przodkowie przekazali nam opis rzeczywistości w której żyjemy. Przekazali nam równocześnie zasady prawego życia. Zasady szlachetnej szlachty. Zasady raju, zasady kraju. Omówimy sobie te zasady i przedyskutujemy jak je wprowadzić w życie. Zobaczycie, że Lechia, Aria, to wielki, szlachetny ród, który kieruje się świetlistymi wartościami, a informacje które przekazali i sposób w jaki to zrobili jest godny najwyższych mędrców. Żyjąc z nimi w zgodzie możemy osiągnąć raj w kraj. Etymologia słów – podyskutujemy o etymologi słów, również w innych językach. Poznacie ukryte przekazy w wybranych językach i zrozumiecie jak języki podprogowo programują ludzi. Uszkodzone słowa – omówimy również słowa, które zostały „uszkodzone” w naszym języku. Są to słowa, które zostały lekko zmodyfikowane w taki sposób, że zaczęły nam szkodzić. Jest tych słów kilkadziesiąt. Poznając je i je naprawiając, wracamy do zródłowego języka. Głagolica – Tadeusz Mroziński wprowadzi nas w świat pisany głagolicą. Głagolica to forma mowy i pisma stworzona do przekazania informacji o wpływach pól grawitacyjnych, które są wytwarzane przez gwiazdy, planety i inne byty kosmiczne, na ziemię i jej mieszkańców. Za pomocą głagolicy pisano m.in kalendarze rolnicze, w których dużo uwagi poświęcało się cyklom kosmicznym i ich wpływem na rośliny. MaTma – Franc Zalewski pomówi o matmie mendelowej (piętnastkowej), arytmetyce szesnastkowej i spirali Zalewskiego. Powrót do zródła. Słowa związane z matmą i liczbami w języku Lechii jasno sugerują to, że u nas obowiązywała matma mendelowa. osiem – oś oś jest w środku W matmie mendelowej najwyższa liczba jednocyfrowa to mendel (obecnie znana pod nazwą piętnaście) 1-2-3-4-5-6-7-8-9-10-11-12-13-14-15 Osiem jest pośrodku między jeden, a mendel. Do tej pory, w naszym języku pozostały nazwy typu tuzin, mendel, kopa. Są to liczby matmy mendelowej. Zegar też jest oparty o matematykę mendelową. Mamy kopę minut i kopę sekund. Kopa to słowo, które oznacza sześćdziesiąt. Matematyka mendelowa ma wiele zalet i przewag względem matematyki dziesiętnej. Omówi je na wykładach Franc Zalewski. Ukryte Symbole – pooglądamy świat z lotu ptaka. Najpierw zajrzymy do Lechii, gdzie zobaczycie wiele znaków słańca Ra. Symbolizują one światłość i obrazują sławę naszych przodków. Pooglądamy też symbole w innych częściach świata, które są związane jakoś bardziej lub mniej z Sławianami. Poznacie te symbole jak i intencje istot, które te symbole umieściły. Przy okazji omówimy mniejsze symbole, które pokrywają się z tymi, które są widziane z „lotu ptaka”. Szczególną uwagę poświęcimy symbolom umieszczonym w bajkach. Warto mieć świadomość z jakimi symbolami mogą mieć do czynienia nasze dzieci. Zatrzymanie starzenia – przedstawimy metody na zatrzymanie starzenia. Powrót raju do kraju – Porozmawiamy o „iskrze z Polski” i zadaniach jakie stoją przed Lechią i Lechami na najbliższy czas. Reasumując, poruszonych zostanie wiele tematów, które pomogą zrozumieć sławę wielkiej Lechii, Ariów, poznać myślenie naszych przodków i wrócić do zródła. Poniżej znajduje się lista z zaplanowanymi wykładami*. BILETY Czas: sobota i niedziela, 23 – 24 kwietnia tego roku Miejsce: Hotel Na Półboru Stawiszcze 39A, 98-200 Sieradz www.polboru.pl Telefon do hotelu jak ktoś chce sobie zarezerwować nocleg: +48 43 822 89 22 Kontakt do organizatorów: Mail: spotkania@pierwszyjezyk.pro Tel: 667 099 099 Ze względu na pojemność sali, ilość miejsc ograniczona. Zapraszamy z całego serca. Sława Wam ! *zastrzegamy sobie prawo do zmian w harmonogramie z przyczyn losowych.

Anatolia odc.4 - Miasto Zmarłych - Dr Franc

Grodzisko w Tyńcu - Artefakty dawnych cywilizacji - Dr Franc

Happy Easter weekend with #bladerunner and awesome Music by #vangelispapathanassiou Żródło: https://www.facebook...00045828606013/

Pogodnych i Radosnych Świąt Wielkanocnych życzy FORTYCK.PL fortyck

15 kwietnia 2022 Wielkanoc 2022

Live in Singapore in 2004 Żródło: https://www.facebook.com/Kitaro

12 kwietnia 2022 47 wyprawa KTK - foto i video

9 kwietnia 2022 Forteczne klimaty (641)

The Onbashira festival begins this month. The music from this album celebrates this ceremony. Żródło: https://www.facebook.com/Kitaro

6 kwietnia 2022 Forteczne klimaty (640)

Takiego wieczoru jeszcze w moim muzycznym życiu nie było Ogromne dzięki dla Przyjaciół, Artystów, którzy tak pięknie zaśpiewali moje kompozycje @annawyszkoni_official @piotrcugowski_official @dawidkarpiuk Wiedziałem, że oddaję je w dobre ręce (i głosy ) Za MEGA energię dziękuję Panowie! @wojtekolszak @wojtekpilichowski @michalsitarski @kubajablonski_ @nowakowski I za zaufanie: @agora_muzyka @rockhouse_official @scenacegielnia @garnizonsztuki_teatr Najlepsi Fani na świecie - mam nadzieję, że Wam się podobało Do jutra!!!!! Kogo nie będzie ten gapa! Serio! Żródło: https://www.facebook...anaBorysewicza/

Moim zdaniem już najwyższy czas, aby się spotkać i sprawdzić czy to, aby na pewno #wszystkieobliczajanaborysewicza Wieczór idealny: NA ŻYWO KAMERALNIE ZE WSPANIAŁYMI GOŚĆMI BILETY: 03 kwietnia @scenacegielnia 04 kwietnia @garnizonsztuki_teatr Agora Muzyka Żródło: https://www.facebook...anaBorysewicza/

Anatolia odc.3 - Kopce | Tekelioglu i Belevi - Dr Franc

3 kwietnia 2022 Forteczne klimaty (639)

In a rare interview, legendary composer #Vangelis shares his thoughts on the role of synthesizers in music — including his beloved #YamahaCs80. #Vangelis #composer #musician #legendary #electronic #synth #synthesizers #synthstagram #synths #eurorack #synthlove By Marc Hairapetian & Rob Waters Published June 2020 In a rare interview, legendary composer Vangelis shares his thoughts on the role of synthesizers in music — including his beloved Yamaha CS80. "As I cannot release what I feel — as I have to pass through the customs of the music industry — there is a vast amount of music that I composed that has never had the chance to see the light of day," reveals Vangelis. "Not all my works have had the same exposure, due to the fact that the majority of them have not been tied to a movie, so they didn't have the chance to be heard widely. "We all know that record companies never spend the right amount of effort and funds to promote these works to the public properly. They prefer the easy way: for another media like a movie to do the job for them. Therefore, our discussion is limited, because what is known to you and to the public represents a fraction of my works." It's a tantalising prospect for fans of the Greek composer, who revolutionised the movie soundtrack with his scores to films such as Chariots Of Fire and Blade Runner. Equally tantalising for us was the chance to talk to Vangelis, who rarely speaks to the press, about his work. This brief conversation was conducted over email, in English. Worlds Collide For many people, the most distinctive thing about the music that Vangelis is known for is its prominent and skilful use of synthesizers. For the man himself, however, the distinction between electronic and acoustic instruments is an unhelpful and meaningless one. "I have repeatedly said that I don't find any difference between what we call acoustic and the electronic instruments. I have the impression that there has been a kind of misconception about the difference between these two categories. For instruments that came before synthesizers to produce a sound they need bowing, like the violin and other strings, or they need plucking like the guitar or the harp, or they need blowing like the trumpets and trombones, and finally, hitting, like percussion and the piano. They need these to imitate and cover what is given by nature, and synthesizers need electricity and generators in order to create the sounds of nature. "To me, the synthesizers are equally natural instruments. After all, what is more natural than electricity? This operation, and the arguments between these two sources of sound, becomes a ridiculous issue. For instance, I can not see the difference between a bicycle, where you have to pedal to take you from one place to another, and a motorcycle which does the same thing and uses other power like gasoline. "Although I'm saying this, I can tell you that there is one difference. This difference is the playability, which is the ability given by the instrument to allow human expression. This is a very important factor for an instrument, and it is something that always existed for acoustic instruments, since the beginning of their existence. But we must not forget that the synthesizers are extremely young. In the few years of their existence, and because of the narrow-mindedness of the designers and the constructors of synthesizers, they never paid attention to this important factor of expression. This was sometimes due to technical difficulties and sometimes due to negligence. "But this is getting better and better. In order to cover the totality of universal sounds you need both approaches. Soon there won't be any difference between acoustic, as we call them, instruments and electronic instruments — synthesizers — and it will be the end of the quarrel. "The word 'syntheziser' comes from the Greek word synthesis, which means harmonious coexistence. This being the case, how would you feel if I call the symphony orchestra the first synthesizer? That proves the need of people to put all the sounds together simultaneously in order to create colours, a multitude of colours. If that is not a synthesizer, what is it?" 80 Shades If there is one instrument with which Vangelis will forever be associated, it's the CS80. Yamaha's flagship analogue synthesizer was hugely innovative when it appeared in the late '70s and remains the Holy Grail of many vintage synth enthusiasts, not least because its implementation of polyphonic aftertouch permitted expressive playing of a sort not easily achieved on other instruments before or since. "The CS80 was, and still is — until something new comes along — the instrument which allows you to play and to express yourself. It has the playability that I mentioned before. "The CS80 wasn't very commercially successful, for three reasons. First, it is too heavy to be transported. (I don't consider this as a serious reason.) Second, it was for the time very expensive, compared to other synthesizers. And the third and most important reason is that this synthesizer, in order for it to be played correctly, you had to study seriously how to play it. Exactly like you had to do with any other acoustic instrument. Unfortunately, it was promoted to the wrong type of musicians, at a period when everybody was trying to find an easy and quick way to extract a sound and not to learn how to do that. So, it was inevitably not to be successful." Primary Vibrations Most great composers undergo formal training from an early age. Not so Vangelis. The classic autodidact, he began composing at the age of four, but refused to take piano lessons or to learn to read and write notation. It is clear that he still regards music as something primal or instinctual that is easily choked by rules and conventions. "Since my early days, I always felt that music cannot be taught. Not so long ago, I read a quote from Claude Debussy, this divine composer, where he was saying exactly the same thing. I'm sure around the world there are many that think the same way — without of course dismissing all the others who spent years and years studying in music schools." Vangelis' most recent album is called Nocturne: The Piano Album and, as the title suggests, features the composer playing works on the piano, albeit with considerable use of reverb and other effects. "This instrument took three centuries to reach the point where we call it 'the piano'; actually, the real name is the pianoforte. And although, as a polyphonic instrument, it helps the composer, it is one of the most difficult instruments for expression, as the playability factor of the piano is far less than other acoustic instruments such as the violin, flute and so on." For Vangelis, the creative process of composition is a mystical and spiritual one. He depends on spontaneity and inspiration, and sees careful planning as the antithesis of this. "I prefer not to plan because, even though it seems practical, it kills the spontaneity. If every time I ask myself 'why this?' and 'why that?' I will never be free and spontaneous. Every time, the music leads me to use what she needs. Is there anything more mystic than the primary vibration, aka The Music?" He judges the artistic success of his projects in similar broad-brush terms. Asked about the "icy" music he created for the 1983 Japanese movie Nankyoku Monogatari, which portrayed the lives of self-reliant sled dogs in the Antarctic, he replies: "You mentioned the word 'icy' — and this is a compliment for me, because this is the first element that I tried to achieve with this score. For you to mention that means that I succeeded." Some of Vangelis's projects have drawn on his Greek heritage, most recently his score for the ballet The Thread. "The Thread is a dance production inspired by Greek traditional music and dances. It's a new way to approach something that has existed since the beginning of times. It's like an excavation to the past and at the same time an excavation to the future." Ultimately, however, Vangelis sees music as a very basic force that transcends cultures and civilisations. "We are always trying to divide music in different styles, ethnicities and so on. To me, music is one. Therefore, there are no boundaries or any other major divisions. The relation between music and humans is like communicating vessels. And it works like Catch-22: I mean like a dilemma or difficult circumstance from which there is no escape because of mutually conflicting or dependent conditions Deep down, music as the major force of the universe does that. I enjoy all kinds of expressions when they are sincere to the universe, and therefore to the people. When a melody is born, it doesn't need anything to prove itself." Żródło: https://www.facebook...00045828606013/ https://www.soundonsound.com/people/vangelis?utm_source=social&utm_medium=post&utm_campaign=morning_post&fbclid=IwAR3eGfizgaV3eb6C0VpDNImm7Orcp8_UggbJTafV05-AoKGhActiotPrOXs